Когда Василий Суриков приехал в Санкт-Петербург, его поразили торжественная красота и величественный облик столицы, резко контрастирующий с обликом маленького сибирского города, каким был тогда Красноярск.
В первом же письме родным, в феврале 1869 года, он с восторгом описывает Сенатскую площадь, Исаакиевский собор и знаменитую конную статую Петра скульптора Э.-М. Фальконе.

Писать картину «Вид памятника Петру I на Сенатской площади» Суриков начинает после первого года обучения в Академии худож…
… показать весь текст …

Это — самое значительный портрет работы П.А.Федотова. Как и в других работах Художник объединяет портретную и жанровую задачу.
Он детально воссоздает среду, в которой пребывает модель, вводит действие — игру на фортепиано. Но он, как будто, прерывает эту игру, поворачивая голову и взгляд девушки в сторону зрителя, отвлекая модель от занятия.

Девушка в синем платье и белом переднике изображена в момент исполнения фортепьянного произведения: чуть удивленно приподняты ее брови, серьезность во взгл…
… показать весь текст …

Ярошенко написал эту картину в 1886 году. Тридцать лет минули со времени Крымской войны, когда благодаря Н.И. Пирогову и великой княгине Елене Павловне сестры Крестовоздвиженской общины возродили традиции заботы женщин о раненых и больных воинах.

В годы Русско-турецкой войны 1877−1878 гг. в эту благородную деятельность включились тысячи русских женщин, стремившихся милосердием и своим теплом исцелить раны страждущих. Многие из них были благородного звания, не имели нужды в средствах, но, несмотря на это, мужественно исполняли свой христианский долг на полях сражения.

Перед нами показан собирательный образ сестры милосердия, но есть мнения некоторых исследователей, что художник, создавая картину, вдохновлялся светлым подвигом Даши Севастопольской (Дарьи Лаврентьевны Михайловой). Среди защитников Севастополя она была известна как отважная сестра милосердия.
Перед нами женщина, посвятившая себя благородному делу — спасению раненых людей.

Среди русских жанристов последней трети XIX века имя Николая Петровича Загорского было достаточно известным. Его наполненные иронией, юмором или, напротив, грустью и сочувствием картины регулярно экспонировались на академических и международных выставках, а также на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок.

Много настоящего глубокого чувства внёс Загорский в работу 1890 года «Наболевшее сердце».
Мудро и спокойно утешает старушка молодую женщину, скрывшую лицо на ее плече.
Тепло, ласку и материнское понимание видим мы в лице старушки.

В образе женщины, охваченной сильными переживаниями, художник достигает большой психологической выразительности. За внешне сдержанным движением, в еле уловимом вздрагивании плеч зритель ошущает большое горе. Её фигура в белой кофточке и голубой юбке превосходно читается на коричневом фоне обстановки комнаты.

Картина находится в Государственном Русском музее, С-Петербург.

Генрих Ипполитович Семирадский работал над картиной «Грешница», заказчиком которой был великий князь Владимир Александрович, в Риме.
В марте 1873 года картина была доставлена в Санкт-Петербург, где была показана на Академической выставке. За создание полотна Академия художеств присвоила Семирадскому звание академика.

Семирадский избрал Рим своей резиденцией сразу же после того, как оказался там в первый раз. От первоначального намерения обосноваться во Флоренции отказался не задумываясь.
По ча…
… показать весь текст …

Картины, которые Шагал создает в период с 1923 по 1941 год, до отъезда в Америку, отмечены двойственностью. Иные из этих произведений кажутся настоящими сюрреалистическими полотнами, но на самом деле ими все же не являются.
В действительности Шагал говорит о себе.

Особенно ярко двойственность (в данном случае по отношению к сюрреализму) проявляется в «Сне в летнюю ночь» (1939).

Осел и невеста, составляющие влюбленную пару, на первый взгляд и в самом деле предстают как нечто абсолютно сюрреал…
… показать весь текст …

Масленица — один из самых древних и веселых праздников нашей страны, отмечаемый в течение недели перед Великим постом и сохранивший в своей обрядовой основе элементы дохристианской славянской мифологии. Праздник посвящен проводам зимы, встрече весны, памяти ушедших и плодородию.

Среди жанровых работ на выставке 1869 года царила необычная по своим размерам «хоровая» картина шестидесятых годов кисти уже прославившегося К. Е. Маковского «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площад…
… показать весь текст …

Сергей Николаевич Андрияка (14 июля 1958, Москва, РСФСР, СССР — 16 мая 2024, Москва) — советский и российский художник-акварелист и педагог, действительный член Российской академии художеств (2007).
Основатель и руководитель Школы акварели, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Народный художник Российской Федерации (2005).

***
«Новогодняя ночь» Сергея Андрияки — это очень грустная, но в то же время невероятно трогательная картина.
Она изображает пожилую ж…
… показать весь текст …

Картина «Воспитанница» — один из шедевров Третьяковской галереи.
Выбранный художником сюжет типичен для жанровой живописи 1860-х годов, которая во многом опиралась на литературу и театральные постановки своего времени.

Премьера одноименной пьесы Александра Островского состоялась осенью 1863 года на сцене Малого театра. Несколько отойдя от сценария и героев произведения, Неврев вслед за драматургом затронул одну из злободневных тем в обществе — сводничество и браки по расчету, сгубившие ни одн…
… показать весь текст …

Иван (Иоганн-Александр) Августович Вельц (1866, Самарская губерния — 1926, Ленинград) — российский и советский пейзажист австрийского происхождения, живописец и график.
В 1885 году будущий живописец поступил в Императорскую Академию художеств (ИАХ), где обучался в классе пейзажной живописи Михаила Константиновича Клодта (1832−1902).
Важно отметить, что Иван Августович также сотрудничал с Товариществом передвижных художественных выставок (ТПХВ). В своем творчестве он умело использовал находки и…
… показать весь текст …

Берлинскую лазурь, лиловый сумрак ночи,
Отверстой раковины чёрно-белый перламутр,
Тревожной красоты исполненные очи,
Чей взгляд недвижен, мрачен и обманчиво-премудр,
Мерцающие грани из-под мастихина,
Угля и грифеля плетущие узор черты —
Всё унесла с собой безумия лавина,
И жадно поглотил кромешный омут слепоты.

Николай Дмитриевич Кузнецов (14 декабря 1850, Степановка, Херсонская губерния — 2 марта 1929, Сараево) — русский живописец, портретист и жанрист, характерный представитель «второго эшелона» в среднем поколении художников-реалистов пореформенной эпохи; автор галереи изображений творческих деятелей последних дореволюционных десятилетий

В период расцвета творческих сил, художника неожиданно постигло большое несчастье, отразившееся на его искусстве, лишившее его возможности плодотворно работать. Ку…
… показать весь текст …

Доктор искусствоведения Сергей Васильевич Герасимов еще и известный народный художник и живописец.
Всю свою любовь к природе, а именно к пейзажам родным мест он показывал в своих картинах.

«Церковь Покрова на Нерли» относится именно к таким произведениям. Построена сама церковь во времена Андрея Боголюбского.
В легенде говорится, что князь очень грустил после смерти любимого сына, который погиб, сражаясь в бою, и в память о нем возвел церковь.

Она построена на берегу реки Нерли и просто во…
… показать весь текст …

Жанровое полотно «Игра в жмурки» Константина Маковского в конце прошлого года на арт-торгах Sotheby’s в Лондоне побило личный рекорд автора, став самой дорогостоящей работой в наследии живописца. Эта картина, вошедшая в список самых лучших творений мастера, поистине является жемчужиной его богатейшего художественного наследия.

Произведение русского художника, было продано в торговом доме Sotheby’s за 5,5 миллиона долларов США.

Константин Маковский (1839−1915) впервые предоставил «Игру в жмурки…
… показать весь текст …

Многих творческих деятелей очаровывало зимнее время года, когда природа дремлет, отдыхает и набирается сил под пушистым белым покровом. Не стал исключением и живописец Юлий Клевер, который создал немало прекрасных зимних пейзажей.

Зимняя природа особенно привлекала Клевера, который любил находить неизведанные места и красочно воплощать их на холсте. Работы этого кажутся кажутся фантастическими, сказочными и волшебными.
На этой картине художник изобразил одинокого путника, устало направляющегося…
… показать весь текст …

Муравьев Владимир Леонидович (1861 — 1940) — граф, знаменитый русский художник, мастер живописных эффектов, обладавший уникальным даром колориста, со свойственной ему артистичной манерой изображения, он вдохнул поэзию в охотничий сюжет, рассказал в своих работах о красоте русской природы.

Он был вольноприходящим учеником Академии, учился у М. К. Клодта и Ю. Ю. Клевера, пользовался советами К. Я. Крыжицкого, был членом Санкт-Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов, ак…
… показать весь текст …

Степан Фёдорович Колесников мало известен российским любителям живописи. А между тем, он академик российской живописи, ученик Репина.
В 1920 году с первой волной эмигрантов Степан Федорович Колесников уехал в Сербию. Сегодня сербы считают Колесникова своим национальным достоянием.
Большая часть его полотен находится в Сербии, здесь он был вхож в светское общество, исполнил множество работ на заказ и даже расписал плафон Народного театра в Белграде.

***
Перед нами художник представляет сцену п…
… показать весь текст …

Родился Иван Федорович Шультце в Санкт-Петербурге 21 октября 1874 года. Его отец — обрусевший немец, Фридрих-Карл Шультце, а мама — племянница одного из богатейших людей России Леопольда Кенига — Шарлотта Елизавета-Катерина Шмидт.
Детство и юность Ивана прошли в самом сердце культурной жизни Петербурга, в домах на Васильевском острове, которые являлись настоящим средоточием творческой энергии.

Но серьёзно заняться живописью Иван Шультце решил только после 30 лет.
Сначала он выучился на инжен…
… показать весь текст …

Эта картина написана в 1861 году.
Мы видим совершенно осмысленный образ мальчика-подростка и кажется, что он вот-вот заговорит с нами или нальёт квасу, а может просто расскажет смешную историю.

Удивительные цветовые акценты, контрасты, темный фон и ярко выделенная фигура чем-то напоминают работы караваджистов.

Совершенно ничего лишнего, даже не понятно место действия, но добродушное открытое лицо, небрежная прическа, простая одежда, потрясающая теплота и большая симпатия художника к обычному человеку.
Словно изящество в простом, без пафоса и идеализации образа.

В 1861 году Владимир поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
С большим удовольствие и увлечением он занимается в классе художника С. Зарянко и Е. Сорокина. В 1866 году Маковский окончил училище и за работу «Литературное чтение» получил Большую серебряную медаль.

Один из многих литературных вечеров в доме семьи художника. Такие вечера были неотъемлемой частью культурной жизни столицы. Детально написанный интерьер гостиной — стандартные атрибуты московского интеллигентного дома.
Здесь только близкие художнику люди, а Анна Герасимова — пианистка и дочь архитектора Московской дворцовой конторы, на момент написания картины была невестой Владимира, а в последствии стала его женой.

Особенность картины в том, что художник очень профессионально и мастерски смог передать эмоции и заинтересованность всех действующих лиц литературного чтения.
Он словно поймал момент, остановив время, а детальная проработка предметов лишь усиливает удивительную атмосферу прошлого.